2026年经典折子戏展演近日在京落幕，该活动由中央宣传部文艺局与文化和旅游部艺术司联合主办。上海戏曲界捷报频传，五部折子戏从全国众多申报作品中突围而出，获准晋京献艺。这一成果既是对上海在戏曲传承保护领域工作成效的高度认可，也是海派戏曲于新时代践行“守正创新”、展现蓬勃生命力的集中缩影，更是对《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》精神的生动落实。
此次入选的上海剧目，精准覆盖了京、昆、沪、越、淮五大剧种。无论是底蕴深厚的骨子老戏，还是历久弥新的红色经典，均得以呈现，全景式勾勒出上海作为全国“戏码头”流派纷呈、百花齐放的深厚艺术积淀。目前，沪剧《芦荡火种·智斗》、越剧《祥林嫂·问天》及淮剧《罗英访贤》已顺利完成演出任务；京剧《四郎探母·坐宫》与昆曲《玉簪记·偷诗》则定于8月8日晚在北京梅兰芳大剧院登场亮相。
各剧目风格迥异，各具千秋。京剧《四郎探母·坐宫》将皮黄声腔的醇厚张力与流派韵味发挥得淋漓尽致；昆曲《玉簪记·偷诗》以细腻典雅之姿，尽显“百戏之祖”的极致唯美与水磨腔调；沪剧《芦荡火种·智斗》作为海派红色经典代表作，生动刻画了革命先烈的智勇双全，洋溢着浓郁的江南市井气息；越剧《祥林嫂·问天》凭借极具爆发力的悲愤声腔，彰显了该剧种在现实主义悲剧题材上达到的思想高度；淮剧《罗英访贤》则依托扎实的程式功底与独特声腔魅力，展现了地方戏在上海这片沃土上扎根繁衍、精益求精的艺术风貌。
经典名剧之所以能跨越时空、长演不衰，得益于代代戏曲人的薪火相传与艺术坚守。作为淮剧《罗英访贤》的主演，著名淮剧表演艺术家梁伟平在演出结束后难掩激动之情，他强调：“中国传统戏曲艺术是我们独有的艺术宝库，有责任守护好它。现在遇到了戏曲振兴的最好时光，要力所能及地为戏曲艺术的传承尽绵薄之力。”
艺术家的肺腑之言，道出了上海广大戏曲工作者的共同心声。五部佳作赴京参演，既是荣誉，更是鞭策。展望未来，上海戏曲界将继续立足传统、敬畏舞台，以高度的文化自信与自觉，让江南雅韵与海派之声在新时代舞台上长久流芳，为擦亮“上海文化”金字招牌持续注入力量。
