新京报讯（记者刘臻）8月6日，729声工场联合八排一座推出的朗读剧《回声：审判》于北京保利剧院迎来首演。
舞台通过光影变幻、极具设计感的布景以及现场音效，营造出独特的氛围。不同于传统话剧或广播剧，朗读剧作为一种源自20世纪初欧美并风靡全球的成熟舞台形式，具备三个核心特质：去繁就简、声音主导、文本为本。演员手持剧本立于台前，依靠语速、停顿、气息及情绪起伏来塑造人物；而舞台则利用光影与音效烘托气氛——所有的焦点都回归到台词与声音本身。
导演在演出前曾抛出一个问题：“声音可以被‘看见’吗？”首演现场的观众给出了回应：“声音不仅可以成为角色，更可以在剧场中被看见。”声音在演员身后的投影中、在脚下光线明灭之间被可视化呈现。在这个舞台上，每一道声波都有了自己的形状。
《回声：审判》改编自知乎盐言故事签约作者核融炉的悬疑作品，将《最佳损友》与《不可儿戏》两部独立短篇小说创新融合为“连台戏”。
在《最佳损友》中，知名作家因一封读者来信唤醒了十年梦魇，青春暗恋化作血腥伏笔，背叛、包庇与复仇层层揭开；而在《不可儿戏》里，青年律师接手铁证如山的杀人案，凶手虽认罪却步步设局，十五年冤案的真相逐渐浮出水面。两个故事围绕复仇、案件与人性拷问展开，高密度对话与反转台词层层递进。凭借729声工场资深配音演员对台词的精准把控，悬疑氛围被推向极致。
对于熟悉729声工场的观众来说，这是一次难得的“全员集结”。更令人惊喜的是，配音演员们在舞台形体上下了扎实功夫，使这部作品成为一部经得起专业观众检验的成熟舞台剧。它证明了朗读剧并非僵硬的“站着念词”，演员们在有限的肢体表达与灯光调度配合下，让声音与身体共同完成角色塑造。正如导演所言，在这场演出中，声音成为了真正的主角。
有观众观剧后感叹：“闭上眼，是清晰熟悉的声音；睁开眼，又被代入剧场。”这种在广播剧听觉享受与舞台剧视觉沉浸间自由切换的体验，正是朗读剧独有的魅力。
作为729声工场从线上声音表演迈向线下剧场的重要一步，《回声：审判》见证了这群用声音陪伴听众十年的配音演员，从录音棚走向舞台中央，在这个夏天站上聚光灯下，接受观众的现场检阅。
据悉，该剧将在北京保利剧院持续演出至8月9日。
编辑 吴龙珍
校对 王心
