声音如何在舞台上变得“可视”？8月6日，朗读剧《回声：审判》于北京保利剧院揭开帷幕。这部作品糅合了两部悬疑推理小说的精髓，由阿杰、乔诗语等资深配音演员担纲主演。剧情紧扣复仇、冤案与人性拷问，凭借高密度的台词交锋、紧凑的节奏反转以及强烈的戏剧冲突，引领观众直抵人性的幽暗深处。
朗读剧《回声：审判》剧照。剧方供图
去繁就简、以声驭戏，正是朗读剧的核心特质，这也恰好契合了配音演员的专业长板。前半篇《最佳损友》中，一封读者来信唤醒了知名作家沉睡十年的梦魇，层层剥开包裹在青春暗恋外衣下的背叛、包庇、复仇与拯救；后半篇《不可儿戏》则聚焦青年律师接手的一桩铁证杀人案，随着案情推进，凶手动机背后错位的亲情、善意的谎言以及对正义的追寻逐渐浮出水面。主创团队通过“连台戏”的形式，将这两段故事巧妙串联。
作为朗读剧，声音是叩开观众心门的钥匙。在两篇叙事中，促成主角命运转折的“戏眼”，皆指向那些未被“看见”的声音：虚掩门后朋友发出的绝望呼救，昏暗树林里女孩留下的最后一声呐喊。这些剧中人未能捕捉到的声音，被主创特意推至观众眼前。“让听觉主导舞台叙事，用视觉强化声音表达，这是朗读剧的灵魂所在。”导演清蓝如此阐释。
朗读剧《回声：审判》剧照。剧方供图
为实现这一愿景，主创在舞美设计上力求精简与创新。冷色调光影配合半透明舞台结构，营造出整体的悬疑氛围，刻意避免过于具象的场景设计，从而保留观众的想象空间。导演清蓝解释道：“当演员的嗓音、舞台光影与环境音效交织融合，观众脑海中自会补全场景画面。”精简绝非粗糙，舞台上精心布置的话筒变体道具便是例证，病床边的点滴瓶即为其一，既丰富了视觉层次，又兼具实际收音功能。
朗读剧《回声：审判》舞美设计。剧方供图
对于深耕配音领域多年的演员而言，从幕后走向台前需经历思维转变。“配音时，为保音质纯净，演员通常极力避免大幅度肢体动作。”清蓝举例说明，“但在朗读剧舞台上，涉及灯光走位、眼神交流等环节，演员必须调整表演逻辑。”为凸显演员独特的声线魅力，下半篇《不可儿戏》将工地同事、医院护工、高知女友及方言邻居等多位证人角色悉数搬上舞台。“尽管台词量不大，但我们希望借助演员的声音，尽可能还原每个角色的独特色彩。”
本轮演出将持续至8月9日，由阿杰、乔诗语等演员与张福正、刘校妤等演员轮换登台。两组阵容声线各具特色，必将呈现截然不同的精彩演绎。
