省美术馆近日推出“瓷塑摩登：景德镇的陶瓷雕塑(1949—1999)”展览。这项由文化和旅游部2025年全国美术馆青年策展人扶持计划提名的项目，由省美术馆主办，展期一直延续到9月13日。
“摩登”二字，取的是新颖不俗之意，也是本次展览的核心视角。现场陈列着128件陶瓷雕塑和11件相关文献，分为“旧貌新颜”“轻工重器”“古陶今语”三个板块。借由这面棱镜，观众得以梳理1949年至1999年这50年间，景德镇陶瓷雕塑在技术与艺术上的演进脉络。在时代激流中，这些作品如何兼顾社会使命与艺术探索？如何在传统与现代、实用与审美、本土与国际的交汇融合里，形成独具时代印记与创新气质的面貌？答案就藏在每一件展品之中。
走进“旧貌新颜”板块，映入眼帘的多是各行各业劳动者、英雄模范的形象，以及那些热火朝天的劳动场景。艺术家们将目光锁定在人民的幸福生活与社会建设的浪潮上。这些作品不仅是当时代表新中国视觉形象、传达时代精神的生动载体，更体现了陶瓷雕塑面向新社会的那种“摩登”气质。对现实的热忱描绘，加上对理想未来的昂扬展望，让古老的陶瓷雕塑焕发出充满时代气息的生命力，完成了现代性转型的重要一步。《红色娘子军》《舵手》《赶集》《拔萝卜》等作品，时代气息扑面而来。
早在20世纪50年代，景德镇的陶瓷雕塑就开始为国家出口创汇做出重要贡献。在工业瓷模制造领域，凭借独有的体量形塑，它在中国社会发展进程中担负起重要的历史使命，堪称名副其实的“轻工重器”。而在日用生活瓷方面，遵循“实用、经济、美观”原则的景德镇陶瓷雕塑，让当时“摩登”的审美追求走进了寻常百姓家。在“轻工重器”板块，《双熊猫台灯》（与电影《庐山恋》道具同款）、《保育员台灯》《猫镇纸》等作品清晰可见，艺术的时尚已渗透进生活的方方面面。
随着社会观念的变化，以及瓷釉技术和烧造工艺的迭代，从20世纪80年代起，艺术家们开始大胆探索釉料的流动与凝结、泥土的可塑与肌理、烧造的偶然与裂变。这种对材料内在可能性的深度挖掘，标志着创作重心从外在的“造型性”描绘，转向了对陶瓷物质本体的叩问与表达，走出了一条迥异于以往追求技术完美和形式定型的审美路径。艺术家将陶瓷视为承载当代观念与情感的重要载体，并积极融合装置、影像等多元艺术形式。这种跨媒介实践，极大地丰富了陶瓷雕塑的表现维度与叙事张力，赋予“当代陶艺”全新的内涵与外延，实现了“古陶”与“今语”之间充满活力的创造性对话，彰显了陶瓷雕塑艺术内在的“摩登”实验性与批判性。在“古陶今语”板块，极具艺术夸张的《睡娃》《阿福》《伴侣》，以及颇具抽象意味的《壶神》《空间意象》《听禅》等作品，让人深切感受到艺术家借助陶瓷所迸发的无限创造力。
作为景德镇陶瓷技艺集大成的艺术载体，陶瓷雕塑在不同时代映射着社会思潮与审美观念的“摩登”进程。上述50年的发展历程，无论是在主题、材料，还是技术、艺术语言上的探索，都对今天的陶瓷雕塑艺术发展具有深刻影响。我们相信，随着“景德镇手工瓷业遗存”被列入《世界遗产名录》，景德镇陶瓷雕塑艺术必将续写出更加华美的新篇。
