文/羊城晚报记者 周欣怡 通讯员 林钟漫 图/主办方提供
8月4日，广东画院品牌学术活动“云山艺谈”全国名家学术讲堂拉开帷幕。
首场讲座请来了中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席兼广州美术学院党委书记林蓝。她围绕“新时代美术工作者的自我定位与价值判断”这一议题，深入探讨了美术人的价值取向与责任担当。
同日，由广东画院主办、广东青年画院承办的广东青年画院个案研究系列展首场展览——“景观的修辞——贺海锋、许丙屯双个展”，也在广东画院正式亮相。
这是第五届广东青年画院成立后的重点学术动作之一。展览通过双个展的形式，聚焦青年艺术家的个人创作面貌，展现中国画与油画两种媒介间的深度对话。展览将持续至8月30日。
林蓝：“小我和大我并不对立”
“若独特的个性笔墨能承载时代精神，创作的格局便更辽阔，力量也更强。”林蓝以此寄语青年艺术家。她指出，自五四新文化运动起，文艺界便确立了“为人生而艺术”的现实主义主张。文艺工作者不再沉溺于案头逸气的孤芳自赏，而是从现实中汲取养分，推动艺术前行。
以美术界前辈的实践为例：徐悲鸿用写实主义唤醒民族精神，林风眠借中西调和探索美育启蒙，岭南画派则喊出“折衷中西、融汇古今”的口号，将个人笔墨紧密系于时代发展、民族解放与社会变革之中。林蓝强调：“找准个体在艺术生态中的位置，是首要课题。必须深耕个人笔墨语言，不盲从潮流。”
谈及童年记忆，林蓝回忆起与水彩画大师王肇民老先生的交往。“我父亲曾是王肇民的学生。那时家里若有荔枝、芒果等珍贵水果，父亲总会叮嘱我：‘这些水果你吃掉就没了，若是送给王老师，说不定能换回一幅世界名作。’”这句玩笑话令她记忆犹新。她感慨道：“水彩虽是‘小画种’，追求艺术的过程注定寂寞，但老先生并不在意。在无人关注的角落把绘画语言琢磨透，这才是他日后被铭记的真正底气。”
林蓝同时指出，艺术家不能仅局限于“小我”，应将个人创作融入家国情怀，以大格局回应时代。回忆创作《诗经——长歌清唱》的经历，她说：“为此，我曾赴中山大学请教先秦文学学者，拜访中国国家博物馆的孙机先生，还购得扬之水先生的《诗经别裁》研读。对于曾侯乙墓出土的编钟，我拍摄了大量照片反复研究……画作完成时，我感觉自己不仅是完成任务，更是被时代推着向前迈了一大步。”
她举例说，岭南画派高剑父早期革新国画，意在以笔墨救国；杨之光的作品《一辈子第一回》，描绘一位普通农妇手持选民证，以小视角折射出人民当家作主的时代巨变。
“所以，小我和大我并不对立。”林蓝重申，“独特的个性笔墨如果承载了时代精神，格局就会更辽阔，创作也更有力量。”
近年来，中国美协持续推动“美术里的新时代——中国美术家协会‘深入生活、扎根人民’大采风活动”，并逐渐形成常态机制。广东省美协亦在落实这一理念，近年联合广州美术学院、广东画院等机构，持续推进深入基层的采风实践。
讲座当天，恰逢《天路长卷》（暂名）创作团队启程赴藏，实地采风同步启动。林蓝表示，此举旨在引导广大美术工作者深入一线，以笔墨记录时代变迁，以作品展现新时代的精神气象。
“美术工作者应当葆有书写时代史诗的自觉与雄心。”在林蓝看来，满足于案头小品的自适虽属创作自由，但主动触碰时代的宏大命题，敢于为山河立传、为历史留证，才是艺术家的担当。
双个展呈现青年画家创作新风貌
讲座当日，“景观的修辞——贺海锋、许丙屯双个展”在广东画院开展。
广东青年画院自2004年创立以来，作为全国画院体系中率先设立的青年美术学术平台，历经四届积淀，推出一大批深耕学界、享誉全国的美术骨干，为岭南美术事业注入新生力量。2026年，第五届广东青年画院全新启幕，首次面向全国遴选青年美术人才，最终聘任30名优秀创作者，构建起视野开阔、风格多元的青年美术梯队。在三年聘期内，画院将举办青年画家个案研究系列展览，系统展示本届青年画家的代表性作品、创作手记与学术思考。本次双个展即为该系列的首场。
作为本届广东青年画院聘任的青年艺术家，贺海锋与许丙屯各自阐述了对“青年”的理解与思考。贺海锋认为，“青年”意味着一份时代担当，青年文艺工作者肩负着将经典文化以当代方式进行人文普及的使命。他希望自己的创作既能服务大众，又能参与时代建设，为当代人提供情绪安放之所与精神栖息之地。“真正重要的是扎根于艺术本体，构建自我的创作体系，以更长远的眼光、更多维的视角，让创作与时代深度契合。”
许丙屯同样珍视“青年”这一身份的重量。在他看来，“青年”不只是一个年龄界定，更是一份沉甸甸的责任与担当。“青年画家应当在艺术上保持创新的锐气与坚持的韧性，敢于开拓新的形式与语言，不断探索未知领域。艺术之路永无终点，唯有保持‘青年’的心态，才能让创作始终鲜活。”
身为湖南人，贺海锋在北方求学多年后定居岭南。此次他以“天宇怀山”为题，携26件山水画作品参展。他表示，一直在思考如何表达南方植被茂密的山水景观，五代画家董源在《夏景山口待渡图》《潇湘图》中运用的皴法给了他启发。展览展出的《无忧的云》《涧流谷鸣》《天幕流瀑》等作品，充分展现了他在传统山水画现代转化路径上的持续探索：一方面引入更符合当代视觉偏好的色系，使画面调性轻松、包容；另一方面延续宋代全景山水的构图格局，又以平面化处理画面，让古典的“可居可游”在今天的视觉语境中获得新的生命力。
“一张画画完了，艺术家就退场了。画作可以自己‘站出来’跟人交流。”贺海锋认为，山水画具有天然的开放性。他希望作品传递出一种宁静的思绪，让观众看画时能产生各自的情感共鸣。这种开放性的视觉体验正是他追求的理想状态。
许丙屯此次参展的版块主题名为“大地的诗意”。身为广东徐闻人，他的许多作品离不开家乡，广东的红土地给他留下深刻印象，画中的色彩大多偏向暖红色。其中一件作品《最美烟火气之夏至》，描绘的是江门侨乡一个小镇的市集。在他看来，画画首先得有情感上的共鸣。“我创作时就想尽量贴近普通人的生活，画一些大家看得见、摸得着的场景，让人觉得有似曾相识的感觉。”他说。
在技法上，许丙屯也在尝试突破。他以风景油画为主要创作方向，却在画面中融入中国传统绘画的审美理念，更偏向中国画的散点透视，营造出移步换景、可游可观的视觉体验。他说，希望观众看到他的作品就能想到家乡，“每个人心中，都有属于自己的故乡”。
