8月4日、5日，越剧《我的大观园》在上海文化广场落下帷幕。剧场灯光大亮，掌声经久不息。台上的陈丽君还穿着宝玉的红袍，眼眶里噙着泪花。台下呐喊声如潮水般涌来，金黄色的应援灯牌连成一片星海，粉丝齐呼：“星辰大海，与君同在！”原来，8月5日的这场戏，是第三十五届上海白玉兰戏剧表演艺术奖的评委场。许多年轻观众特意从各地赶来“送考”，只为见证陈丽君冲击“主角奖”的时刻。
当“宝玉被笞”滚下十八级阶梯时，全场瞬间沸腾，掌声雷动。演出结束后，面对《文汇报》记者的采访，陈丽君显得十分谦逊：“这个动作看着难，但比起老前辈们传下来的绝活，不算什么。”无论在哪演出，她总会在第一时间复盘：今天哪部分演得好，哪部分还有遗憾。随后，她会和演员、乐队、灯光、音控等工作人员逐一沟通细节。“《我的大观园》已演了近七十场，每次登台，依然能带给我新的、深刻的情感共鸣。”她说。
虚实相生：舞台创新贵在贴合内容
作为浙江小百花越剧院建团四十周年的献礼之作，《我的大观园》从诞生起就定下了“差异化改编经典”的基调。团长蔡浙飞直言：“上海越剧院的《红楼梦》已是经典，我们要做的是一次全新转化。”去年首轮全国巡演时，该剧便场场爆满、一票难求。一巡总票房突破7000万元，单场最高票房205万元，观演人次超10万。它成为国内首部场均票房破百万的中国戏曲作品，陈丽君也凭此剧斩获第18届文华奖“文华表演奖”。
越剧向来敢闯敢试。编剧罗怀臻在剧本阶段便跳出传统红楼叙事中旁观式的“天眼”视角，转而采用贾宝玉主观感知的“人眼”视角。他依托老年宝玉的回望，串联起过去、现在、未来三重时间线，重新拆解《红楼梦》的经典段落。
“老年宝玉的设置制造了独特的舞台间离效果。戏里的‘我’不仅是宝玉，也是每一位红楼女儿，更是剧场里每一位看戏的观众，形成了万千个体共悟红楼命运的主体性，这正是剧目定名《我的大观园》的关键。”导演徐俊认为，人因怀揣情意，方能感知爱恨生死、人间百态。这种表达与中华文脉中“天人合一、物我两忘”的意境高度契合，“情即是我，我即是情，有‘情’故‘我’在”。
全剧摒弃了平铺直叙的线性叙事，依靠可移动的分层舞台实现时空切换，将人物内心的怅惘与追忆具象化呈现。表演、光影、舞台装置融为一体，所有视觉设计都服务于人物情绪与红楼内核。现代舞美能否适配戏曲程式表演空间？徐俊信心满满：所有舞台装置的核心准则，就是支撑并放大演员的表演。三层基础平台搭配多组可自由组合的流动阶梯，阶梯的宽窄、高低落差均依照戏曲步法标准设计。多层立体空间既完整保留了圆场、身段等传统程式的表演区域，又借助立体装置营造出现代视觉美感，延伸了演员肢体的表达边界。宝玉滚阶、台阶对手戏等段落，依托高低落差放大情绪，实现了移步换景的大写意美学。
顺着舞台美学的创作逻辑，主创团队在音乐层面同样坚持平衡之道。“唱腔、台词保留原本越剧尹派特色，同时邀请香港专门做影视配乐的团队负责配器，在传统越剧基础上增添全新听觉层次。”蔡浙飞介绍，这样的安排让传统戏迷能听懂原汁原味的越剧声腔，也让年轻观众被饱满现代的听觉体验所吸引。
探索青年戏曲演员培养体系的“浙百样本”
《我的大观园》能集结陈丽君等一批青年演员独挑大梁，完整呈现成熟且充满青春气息的戏曲作品，背后是长期搭建的系统化青年人才培育体系。
“团内年轻一代演员条件都非常好，我也一直在思考如何展现当下青年演员的风貌。”蔡浙飞告诉记者，剧团将核心大戏交付新生代主演，给年轻人充足的核心舞台，让他们在创排、巡演、打磨的完整流程中快速成长。“陈丽君领衔主演的新版《西厢记》已建组排练，争取尽快和观众见面。”
长期以来，“浙百团”形成了一套闭环培养模式：夯实唱念做打基本功的同时，鼓励青年演员接触影视、话剧、新媒体，拓宽情绪与肢体表达边界。既守住戏曲本体，又拓展演员的综合能力。
观演后，最让上海市戏剧家协会副主席、淮剧名家梁伟平深受启发的，是浙江省完善的配套激励与竞争生态。“浙江省内竞争氛围浓厚，想要参评梅花奖，先要拿到金桂奖才可能被推荐，激励机制贯穿创作、演出全流程。”与此同时，浙江戏曲生态包容度极高，城乡遍地常态化戏曲演出，无论国有还是民营演员，都能拥有不断登台的机会。良性竞争环境之下，青年演员都拥有清晰的成长路径，行业内不断涌现出能扛大戏、扛传播热度的人。
上海作为文化大码头，本土戏曲同样拥有深厚流派积淀与成熟传习体系，但在青年演员出圈、系统化激励机制上，还有更多探索空间。“作为上海戏曲人，我们压力倍增。”他提出，各地各院团无需照搬单一培养模板，但可以吸收其中核心思路：一是搭建常态化演出平台，让青年演员拥有更多登台机会；二是完善配套激励机制，从政策、演出补贴等层面给予青年演员成长保障；三是坚持“守正创新”的育人核心，基本功与新媒体传播思维同步培养。
两地戏曲从业者默契十足地认为，无论培养模式如何创新，戏曲本体永远是根基。梁伟平曾在金桂奖颁奖现场亲眼见证陈丽君、李云霄的专业功底：“她们现场表演传统折子戏，基本功非常扎实，唱腔功底远超很多同行。”陈丽君曾参演影视项目，却始终明确自身定位，一句“我是越剧演员”，让他感慨这份清醒在青年演员中的可贵。
流量热潮下，戏曲立身之本不变
“宝玉”赶考——《我的大观园》来沪演出引发的热议，也是戏曲创新必须回答的时代之问。这部青春越剧更像是一次面向市场、面向青年观众的实验，也激发着业界的深层思考。
从市场价值来看，全剧六十余场巡演场均青年观众占比高达八成。“很多人是因为陈丽君走进剧场，但真正留住他们的，是藏在剧目里中国传统文化的魅力。”蔡浙飞将剧目定位为文化引子：不少年轻观众看完剧目，第一次清晰分辨“金陵十二钗”的人物脉络，看完戏会主动翻阅《红楼梦》原著，从而对传统文化感兴趣。
中共上海市委宣传部原副部长、上海大学海派文化研究中心主任陈东观察到，演出现场观众此起彼伏的呼喊宛若演唱会，她不由得在朋友圈发出感慨：青年观众追星与追剧并存，或许因为一个人爱上了一个剧种？如果传统戏曲均如此这般进化，振兴戏剧的守正创新行动计划能加快步伐吧。
不可否认，谢幕时的满场灯牌耀眼，也引发部分业内人士对流量裹挟下的戏曲创作生态有些担忧。“部分观众的兴趣和热情可能不完全在‘戏’上。”在他们看来，这类依靠演员个人热度引爆市场的戏“对其他正常发展的文化事物可能会造成一些挤压”。也有人进一步提出，“为流量演员量身定制”的创作倾向，不能替代以戏曲文本、剧种传承为核心。
毫无疑问，“流量”是一把双刃剑。站在流量风暴中心的陈丽君坦言：流量和实力派并不是反义词。对于演员来说，它们并不冲突。“其实对于相对冷门和小众的艺术门类来说，流量是很可贵的资源。如果没有流量，有实力也很难被看到。如果没有实力，流量也会速朽。”所以，她表示会更加夯实自己的实力，争取用更好的作品，吸引更多的观众走进剧场。因为，“真正留人的是一部部作品本身”。
