从战国时期的帛画遗存，到近期在上海展出的汉代马王堆帛画，丝织品上的丹青技艺在中国源远流长。澎湃新闻获悉，8月5日，“拓展正当时：穆昉澜、穆昉昀新帛画艺术展”在北京《中国美术报》艺术中心正式拉开帷幕。该展览由中国文艺评论家协会原副主席毛时安担纲策展，也是中国国家画院发起的“灿若星河——画院青年艺术家优秀创作成果展”中上海地区唯一入选的项目。展览汇聚了两位艺术家以丝帛为底、水墨为墨，结合当代视觉经验对传统帛画进行的最新重构与探索。
穆昉澜《穆氏春秋-挂帅》帛画 120cm×150cm
作为国家级青年艺术扶持项目，此次展览根植于三千年帛画历史脉络，集中展示了穆昉澜与穆昉昀近年来的新作。在父辈、著名帛画艺术家穆益林长期深耕的基础上，这两位青年创作者尝试将丝帛材质、水墨重彩技法与当下的视觉感知相融合，旨在挖掘传统帛画在当代语境下的延展空间。
穆昉昀《草原的风·笃速 》帛画 120cm×240cm
中国国家画院副院长徐涟在开幕式致辞中指出，穆氏姐妹既承袭了中国画的传统精髓，又结合了丝帛材质的独特属性与当代审美趋向，从而形成了带有鲜明青年特质的个人语言。她评价称，这些作品不仅能吸引专业领域的目光，也能与大众观众产生情感共鸣，生动诠释了传统艺术实现“创造性转化、创新性发展”的实践路径。
穆昉澜《传统故事系列》帛画 50cm×60cm
策展人之一、中国文艺评论家协会原副主席毛时安在现场分析道，丝帛不仅是古代绘画的载体，更是中华文明的重要象征。从海派名家冯超然、郑慕康，到新帛画开拓者穆益林，几代艺术家的接力实践让这一古老画种重新回到当代视野中心。
在他看来，穆昉澜与穆昉昀分别代表了新帛画探索的两条不同路径：前者依托传统神话与民俗题材，借助朦胧晕染和光影变幻营造充满诗意的空间；后者则聚焦日常生活与动物意象，将猫、斑马等元素转化为极具现代感的视觉符号。
穆昉昀《大猫侠-伙伴·瞻》 帛画 150cm×120cm
中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉认为，她们的创作并未止步于材料层面的求新求异，而是深入传统根脉寻找当代表达的可能。他指出，穆昉澜作品中水墨与重彩的交融效果，以及穆昉昀对黑白肌理和透叠关系的重构，均彰显了丝帛媒介在当代视觉文化中的巨大潜力。
穆昉昀 《吾是故乡一朵云-常客》帛画 120cm×180cm
另一位策展人、上海市美术家协会原副主席朱国荣表示，两位艺术家长期深耕帛画领域，致力于在传统题材与现代经验之间搭建桥梁：穆昉澜以淡雅晕染手法重塑神仙与民俗意象，穆昉昀则将个人生活体验转化为具有流动感的画面结构，从而使古老材质与当代情感建立起紧密关联。
穆昉澜《传统故事·云中漫步》帛画 560cm×168cm ×4
北京画院艺术委员会顾问王志纯回顾指出，穆益林自20世纪80年代起便持续钻研绢帛材质，逐步确立了辨识度极高的现代帛画语言。穆昉澜与穆昉昀在继承相关技法的同时，更加强调青年视角、个人情感及当代审美的融入，使得帛画题材从传统人物扩展至云水、动物等更为广阔的领域。
穆昉昀《喫客笔记·蕉芋花》帛画 117cm×113cm
北京大学艺术学院教授丁宁从色彩与材质的角度剖析认为，两位艺术家对丝帛叠色、透色特性的持续实验，使作品兼具温润的东方气韵与强烈的现代视觉冲击力，尤其在大尺幅创作中展现出卓越的色彩控制力与构成意识。
展览现场还展出了穆益林与女儿们共同创作的“邬达克主题新帛画”系列。该系列以上海建筑师拉斯洛·邬达克为线索，以和平鸽为核心意象，巧妙融合丝帛晕染、祥云意境与西方建筑透视法，试图通过帛画语言回应上海的城市记忆并促进跨文化交流。
据介绍，该系列作品曾赴匈牙利展出，受到当地观众关注，成为新帛画参与国际文化交流的一次成功实践。
邬达克主题新帛画
开幕当天举行了学术对话会。穆昉澜、穆昉昀在展览前言中写道，希望以青年视角接续传统、推动创新，赋予千年帛画在当代新的生命力。
展览学术对话会
据悉，本次展览由《中国美术报》社与上海滩大美术馆联合主办，上海穆益林帛画艺术馆承办，展期将持续至8月9日。
