新华社记者 何磊静
北京颜料会馆里，观众摇身一变成为“陪审员”。他们跟着剧情线索，在不同房间穿梭，甚至走出剧场、穿过小巷，去另一个空间继续探案。
这般景象，如今正于各地频频上演。传统的剧场不再局限于观众“坐着看”、演员“台上演”的固定格局。老旧厂房、文创园区、游船巴士……这些演艺新空间，正在重塑“一出戏”与“一座城”的连接方式。
夜幕降临，江苏南京熙南里历史文化街区亮起京剧头饰造型的灯牌。这里汇聚了当地多家剧团，酒吧与小剧场兼具戏剧韵味与现代气息。入夜后，演员驻唱改编曲目，不少游客身着汉服听歌看剧。“每次都会带外地朋友来小剧场转转，可以沉浸式感受演艺魅力。”95后观众王丽雯说。
演艺新空间为何能蓬勃生长？深圳大学文化产业研究院研究员宗祖盼指出，这类空间依托现有城市更新项目，能有效降低运营成本，为城市空间注入新的文化生命力。“小剧场的观演距离和更个性化的表达，容易唤起我们对作品的共情和思考。”王丽雯表示。
地处商圈或社区的演艺新空间，降低了观演门槛，也弱化了仪式感。演出从需要反复斟酌的“复杂产品”，变成了随时可消费的“便利品”。首都经济贸易大学教授司新丽建议，可在城市大型场馆周边嵌入若干小型演艺新空间，打造规模适度、各具特色的演艺聚集区。同时，针对由历史建筑、旧厂房改造而成的空间，应鼓励地方制定实施细则，建立风险分类分级管理制度，并推动行业组织出台运营准则。
(据新华社电)
《 人民日报 》
