8月4日，广东画院的品牌学术活动“云山艺谈”全国名家学术讲堂正式拉开帷幕。首场讲座邀请了中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席兼广州美术学院党委书记林蓝主讲，她围绕“新时代美术工作者的自我定位与价值判断”这一主题，深入探讨了美术人在当下的价值坚守与责任担当。
“若独特的个性笔墨能承载起时代精神，作品的格局便会更辽阔，创作力量也更为强劲。”林蓝以此寄语青年艺术家，期望他们保有书写时代史诗的自觉意识与雄心壮志。
同日，由广东画院主办、广东青年画院承办的广东青年画院个案研究系列展首场展览——“景观的修辞——贺海锋、许丙屯双个展”，也在广东画院正式亮相。
作为第五届广东青年画院成立后的重要举措，此次展览聚焦青年艺术家的个案创作面貌，通过双个展的形式，呈现中国画与油画两种媒介间的深度对话。展览将持续至8月30日。
寻找个体在艺术生态中的坐标
“自五四新文化运动以来，文艺界确立了‘为人生而艺术’的现实主义主张。文艺工作者不再局限于案头逸气的孤芳自赏，而是从现实中汲取养分，推动艺术前行。”
讲座伊始，林蓝列举了美术界前辈以画笔叩问时代的实践案例。徐悲鸿借写实主义唤醒民族精神，林风眠以中西调和探索美育启蒙，岭南画派则高呼“折衷中西、融汇古今”，将个人笔墨与国家发展、民族解放及社会变革紧密相连。
“在此之前，首要课题是找准个体在艺术生态中的位置。”林蓝强调，必须深耕个人笔墨语言，不盲目追随潮流。她提及王肇民先生，回忆起了儿时与老先生相处的点滴细节。
“小时候家里有些荔枝、芒果，在那个年代属于珍贵水果。我父亲是王肇民的学生，他曾开玩笑说：‘你吃了也就吃了，要是给王老师送过去，说不定能换回一张世界名作。’”这句玩笑话，她至今记忆犹新。
林蓝感慨道：“水彩虽是小画种，艺术追求的过程注定寂寞，但老先生并不在意。在无人关注的暗处将绘画语言琢磨透彻，这才是他日后被人铭记的真正底气。”
同时，艺术家不能仅囿于“小我”，应将个人创作融入家国情怀，以大格局回应时代命题。
林蓝回忆创作《诗经——长歌清唱》时的经历。“为了这幅作品，我曾前往中山大学请教先秦文学学者，拜访中国国家博物馆的孙机先生，还购入了扬之水的《诗经别裁》潜心研读。对于曾侯乙墓出土的编钟，我拍摄了大量照片反复研究……当画作完成那一刻，我感觉自己不仅是一项任务的执行者，更像是被时代推着，向前迈出了坚实的一大步。”
她举例称，岭南画派创始人高剑父前期革新国画，国难当头时创作战争题材画作，以笔墨救国；杨之光的作品《一辈子第一回》，描绘一位普通农妇手持选民证，视角虽小，却折射出人民当家作主的时代巨变。
“因此，小我和大我并不对立。独特的个性笔墨如果承载了时代精神，格局就会更辽阔，创作也更有力量。”林蓝总结道。
近年来，中国美协持续推动“美术里的新时代——中国美术家协会‘深入生活、扎根人民’大采风活动”，并逐渐形成常态机制。广东省美协亦在落实这一理念，近年来联合广州美术学院、广东画院等机构，持续推进深入生活、扎根人民的采风实践活动。她透露，讲座当天，恰逢《天路长卷》（暂名）创作团队正式启程赴藏，实地采风工作同步启动。林蓝表示，此举旨在引导广大美术工作者深入基层一线，以笔墨记录时代变迁，以作品展现新时代的精神气象。
“美术工作者应当葆有书写时代史诗的自觉与雄心。”在林蓝看来，满足于案头小品的自适是创作的自由，但主动触碰时代的宏大命题，敢于为山河立传、为历史留证，则是艺术家的担当。
让古典山水焕发新生
讲座当天，“景观的修辞——贺海锋、许丙屯双个展”在广东画院开幕。该展览由广东画院主办、广东青年画院承办，是广东青年画院个案研究系列展的首场活动。
艺术家贺海锋以“天宇怀山”为题，携二十六件山水画作品参展。身为湖南人，他在北方求学多年，后定居岭南，始终思考如何表达南方植被茂密的山水景观。五代画家董源在《夏景山口待渡图》《潇湘图》中运用的皴法给予了他启发。他将其转化为个人语言，使画作契合当代人的观看习惯。
展览展出的《无忧的云》《涧流谷鸣》《天幕流瀑》等作品，充分展现了他在传统山水画现代转化路径上的持续探索。一方面，他突破传统国画象征性用色，引入更符合当代视觉偏好的色系，使画面调性轻松、包容；另一方面，他延续宋代全景山水的构图格局，又以平面化处理画面，省略传统山水画中幽深隐晦的空间层次，却不失其精神内核，从而让古典的“可居可游”在今天的视觉语境中获得新的生命力。
“一张画画完了，艺术家就退场了，画作可以自己‘站出来’跟人交流。”贺海锋认为，山水画具有天然的开放性。他希望作品传递出宁静的思绪，让不同观众在看画时产生各自的情感共鸣。这种开放性的视觉体验正是他追求的理想状态。
每个人心中都有属于自己的故乡
在青年画家许丙屯看来，画画首先得有情感上的共鸣。这次参展的作品《最美烟火气之夏至》，便是他从日常生活中挖掘的题材。他描绘的是江门侨乡一个小镇的市集，画面中有碉楼、街巷，还有广东人小时候都见过的路边摊常用来防晒遮雨的彩条布。“我创作时就想尽量贴近普通人的生活，画一些大家看得见、摸得着的场景，让人觉得亲切，有似曾相识的感觉。”他说。
许丙屯是广东徐闻人，他的许多作品都离不开家乡。广东的红土地给他留下深刻印象，他画里的色彩多偏向暖红色，希望观者能感受到这片土地上的生活气息。
他参展的板块主题名为“大地的诗意”，想法源自广东红土地，既包含自然风光，也有人们日常生活的烟火气。
在技法上，许丙屯也在尝试创新。他以风景油画为主要创作方向，却在画面中融入中国传统绘画的审美理念，例如不再完全按照西方油画的焦点透视处理构图，而是更偏向中国画的散点透视，营造出移步换景、可游可观的视觉体验。
许丙屯表示，希望观者看到他的作品，就能想到自己的家乡，想到熟悉的生活。“每个人心中，都有属于自己的故乡。”
“青年”意味着责任与担当
广东青年画院自2004年创立以来，作为全国画院体系中率先设立的青年美术学术平台，历经四届积淀，推出一大批深耕学界、享誉全国的美术骨干，为岭南美术事业持续注入新生力量。
2026年，第五届广东青年画院全新启幕，首次面向全国遴选青年美术人才，最终聘任30名优秀创作者，构建起视野开阔、风格多元的青年美术梯队。
在本届三年聘期内，广东青年画院将举办青年画家个案研究系列展览，聚焦个体创作脉络，系统展示本届青年画家代表性作品、创作手记与学术思考等。本次双个展即为该系列的首场。
作为第五届广东青年画院聘任的青年艺术家，贺海锋与许丙屯两位青年画家各自道出了对“青年”的理解与思考。
对贺海锋而言，“青年”意味着一份时代担当。他坦言，“作为一个80后，在今天仍能以‘青年’之名在这个平台上学习与交流，对我是很好的激励”。在人工智能瞬息万变的今天，青年文艺工作者肩负着将经典文化以当代方式进行人文普及的使命。他希望自己的创作既能服务于大众，也能参与到时代建设中，为当代人提供情绪的安放之所与精神的栖息之地。“‘青年’或许只是一个年龄标签，真正重要的是扎根于艺术本体，构建自我的创作体系，以更长远的眼光、更多维的视角，让创作与时代深度契合。”在他看来，这个探索的过程本身就是尤为重要的。
许丙屯同样珍视“青年”这一身份的重量。在他看来，“青年”不只是一个年龄的界定，更是一份沉甸甸的责任与担当。“青年画家应当在艺术上保持创新的锐气与坚持的韧性，敢于开拓新的形式与语言，不断探索未知的领域。艺术之路永无终点，唯有保持‘青年’的心态，才能让创作始终鲜活。”
采写：南都N视频记者朱蓉婷
