8月5日，济南市文化馆内气氛热烈，国家艺术基金2026年度大型舞台剧资助项目、济南市歌舞剧院原创音乐剧《时间去哪儿了》的首演宣发会在此举行。济南市文化和旅游局副局长吴波、艺术处处长姜谊，以及保利省会大剧院总经理麻磊悉数到场。导演兼剧院院长李大海率领王谦（编剧）、邵荣震（作曲）、周君（音乐指导）、王琛（舞美设计）、王琦（灯光设计指导）、余潇潇（服装设计）及陈啸（多媒体设计）等核心主创团队，与主演崔雪、丁晓鹏、刘清杰、顾广磊及全体演职人员共同亮相。
活动现场不仅揭晓了全剧概念海报，正式开启售票通道，还明确了首演的具体排期。这部以“时间”为核心母题的原创作品，始于一个奇绝的想象，最终却落脚于普通人日常生活中的深情与琐碎。
叩问时光：虚构银行里的真实人生
这颗故事的种子，在导演李大海心中已埋藏二十多年。
“二十多年前，我就萌生了一个念头，想讲讲关于时间的故事。它不追求宏大叙事，而是从我们每个人的日子里自然生长出来。”正是这份酝酿多年的冲动，构建出一个充满想象力的戏剧世界。
剧中设定了一家名为泰末的银行，其特殊业务允许人们将“闲置时间”存入账户以获取利息。在这里，时间如同货币般可流通、存储并增值，那些曾被随意挥霍的日子，原来皆有价可循。银行的潜在客户并非遥不可及的角色，而是像你我身边熟悉的邻居——经营茶咖小店的秒秒，在杯盏交错间品味聚散离合；守护时间秩序的时间老人与发条，则默默见证着无数离别与重逢的瞬间。
这并非童话，而是一个带有游戏感的现实寓言。每个人物都鲜活地存在于观众的生活场景中，他们是一面面镜子，映照出观众自己的面孔。所有线索最终指向同一个命题：时间的意义不在于长度，而在于那些美好且值得铭记的时刻。
以歌入戏：百分钟旋律驱动叙事
“音乐决定音乐剧的走向。”这是主创团队在创作中反复确认的铁律。
《时间去哪儿了》共包含20首原创歌曲，音乐段落累计近100分钟，贯穿全剧始终。与传统音乐剧“台词推进、歌曲穿插”的模式不同，本作采用音乐段落来结构戏剧段落，用旋律推动故事节奏。音乐不再是戏剧的附庸，而是叙事的引擎。
这种“以歌入戏”的理念带来了丰富的演唱形式：独唱、对唱、重唱与合唱交替呈现，层层递进地牵引观众情绪。正如导演李大海所言：“3分钟一个惊喜，5分钟一次意外。”曲风在流行、美声、摇滚与抒情间自由切换，既有朗朗上口的记忆点，也有极具张力的情感爆发段，整体风格紧密贴合当代观众的审美习惯。
主题曲《时间之花》提炼了全剧的精神内核：“时间之花，在心里开得正好/时间之花，总要慢慢开才好/时间之花，就请勇敢地绽放。”这三句歌词宛如写给观众的一封短笺——不必追赶时间，只需静待其自然绽放。
此次创作也是剧院团队在音乐剧探索路上的又一次高质量磨合。这支从内部成长起来的队伍，通过长期舞台实践达成了默契与共识，使得剧集的音乐气质与戏剧气质高度统一。
破壁而行：十年深耕的创新之路
《时间去哪儿了》是济南市歌舞剧院第三部获得国家艺术基金大型舞台剧资助的作品。三部作品，十年深耕，关键词唯有“创新”。
该院一直践行“用歌舞讲身边故事”的本土化路线。从首部获资助作品《不一样的焰火》到如今的新作，团队在十年间积累了大量实战经验：如何在中国语境下建立音乐剧叙事逻辑？如何让歌舞与生活无缝衔接？如何让本土题材获得国际化表达？在吸收西方成熟方法论的基础上，剧院努力走出属于中国原创音乐剧的新路，《时间去哪儿了》便是这一进程中更具突破性的尝试。
最大突破在于创作模式。传统流程多为线性接力：编剧写剧本，作曲写歌，导演排戏，各管一段。而本作打破了这一惯例，尝试“三同步”模式——编剧、导演、作曲从第一天起便联合创作，剧本的每一场戏、每一句台词都伴随音乐的同步生长。
“这个过程漫长而痛苦，但成果不可或缺。”导演坦言。在长达数月的周期里，团队反复碰撞、推倒重来，使音乐与戏剧从先后关系变为共生关系。
排演阶段延续了这种开放性。各部门秉持精益求精的态度，仅舞美设计方案便修改了18稿，模型制作了3稿。演员不再是被调度执行的工具，而是与导演组持续互动，共同营造舞台氛围与人物关系。“固步自封必陷僵化，循规蹈矩势必滑坡。”这既是团队的自我要求，也是对行业的回应。
余声不息：手印随巡演生长
宣发会尾声，首演计划正式公布。本剧将于8月18日至19日晚在省会大剧院正式首演。首轮演出结束后，剧组将开启多地巡演，并同步推进“高雅艺术进校园、进社区”活动，让作品走出剧场，走近更多观众。
除了舞台呈现，剧院为首演观众准备了特别惊喜——前厅互动体验区。步入大厅，一面“美好回忆之墙”将率先迎接每一位来宾。
宣发会最后，导演代表剧组向全国发出邀请：“我们希望《时间去哪儿了》不仅是一场演出，更是一次关于时间的对话。”
