智春丽
从街头巷尾的即兴演出，到方寸之间的直播镜头，剧场的物理边界虽在变迁，但文艺扎根人民的初心未改。演员登台亮相，观众在线守候，彼此连接、情感共鸣，生活的烟火气与艺术的高雅感在此交融。
不少短视频用户察觉，“团播”的风向变了。
昆曲的水磨调婉转悠长，国风舞蹈袖舞飞扬，舞剧《只此青绿》中标志性的“青绿腰”在竖屏画面里舒展自如，《醒·狮》那股子刚劲舞步也在小小的屏幕间跃动……专业文艺院团纷纷加入这场直播盛宴，为原本喧嚣的“团播”赛道注入了一股清新之风。
所谓“团播”，即通过团队化运作模式进行的直播活动。数据显示，截至今年5月，全国已有576家国有文艺院团入驻主流短视频平台，累计开播超过106万场。专业院团开辟“云端”剧场，打造“第二舞台”，凭借专业的编导构思、运镜技巧及灯光设计呈现经典剧目，让观众无需踏入剧场也能享受优质的观赏体验。这是演艺行业主动拥抱新业态的体现，也是对“人民需要文艺，文艺需要人民”这一理念的生动实践。
曾几何时，《黄河大合唱》在延安窑洞中激荡人心，抗战时期的街头剧《放下你的鞭子》随时随地开演，观众在哪，舞台就在哪。如今，数字技术打破了传统剧场的时空限制，文艺从未像今天这样便捷地触达大众。无论是通勤途中还是闲暇时刻，刷到便看、爱看便留，生活场景处处可见文艺身影。那些源于泥土的歌声、浓缩于生活的诗句，以及专业人士呕心沥血之作，伴随亿万用户的指尖滑动，共同构成了文艺为民的鲜活“现场”。
文艺“专业队”进军“团播”，正在重塑文化供给与消费格局。镜头放大了表演的细腻质感，弹幕拉近了观演距离，好作品的呈现形式愈发多元。江苏省歌剧舞剧院依据竖屏传播规律，对原创舞蹈诗《水墨江南》进行了重新编排；浙江歌舞剧院则创造性地展现西湖水的柔美与钱塘江的豪迈，让方寸屏幕焕发出独特格调。
技术与文艺的深度融合，助力演艺行业更好地满足群众需求。透过直播镜头，演员将后台移至前台，增加讲解与导赏，让高雅艺术不再曲高和寡。院团带来的优质内容提升了“团播”赛道的整体水准，也吸引了线下潜在观众。高雅艺术搭乘数字技术“飞入寻常百姓家”，“线上破圈”与“线下落地”形成互补效应。据悉，陕西省歌舞剧院的“团播”带动线下票房增长约10%，江苏省歌剧舞剧院今年“五一”假期的线下门票更是直接售罄。
手机屏幕虽小，“云端”剧场却无限广阔。2022年，北京人民艺术剧院建院70年纪念版《茶馆》尝试开通高清实时直播，创下5000万人次在线观看的纪录。“十五五”规划纲要明确提出，要发展线上演播等新型文化业态。日新月异的时代为文艺工作者打造了无数个“无边”剧场，推动优质文化资源抵达更广泛的受众。
作为新生事物，“团播”也需警惕内容风险。今年1月，中国演出行业协会发布《网络表演团体直播运营管理要求》。中央网信办不久前启动“清朗·网络娱乐团播乱象整治”专项行动，重点打击低俗内容及诱导打赏等问题。这提醒着跃跃欲试的入场者，唯有坚守标准、苦练内功，才能跑通“专业输出—流量转化—价值增值”的商业链条。
从街头剧到直播间，剧场物理形态在变，但文艺与人民的关系始终不变。演员在场、观众在线，有连接、有共鸣，生活的艺术融入了艺术的生活。我们期待，每一个“云端”剧场，都能让文艺更接地气，让人民群众文化生活更加丰富、精神世界更加充盈。
《 人民日报 》
