中新网北京8月4日电 (记者 高凯) 国家大剧院新版话剧《一江春水向东流》近日在北京正式启动制作，并召开新闻发布会。
身兼编剧、导演及主演三职的国家大剧院副院长王斑，与戏剧构作胡薇、服装设计李昆、多媒体设计张松、作曲张巍、形体设计赵栩可等主创团队，以及曾黎、于明加、程莉莎等演员共同出席。借助虚拟技术营造的沉浸场景，主创人员围绕创作初衷、舞台呈现特色及角色塑造等话题，与到场媒体进行了深度对话。
发布会现场。袁野摄
回望1947年，电影《一江春水向东流》上映，这一事件在中国影史上留下了浓墨重彩的一笔。针对此次改编，王斑指出：“戏剧的核心使命，绝非止步于讲述故事本身，而是要映照出人物、时代以及那些我们往往回避的内心角落。”他认为，经典之所以能够跨越时间，“关键不在于其归属于过去，而在于它始终能与当下产生共鸣。所有伟大的经典作品，记录的都是那个时代，折射的却是眼前现实。”
对于将银幕经典转化为话剧形式，王斑着重阐述了对核心角色的当代性解读。他分析道，张忠良“并非生来堕落，而是在无力回天的乱世背景、欲望横流的环境氛围以及生存压力下的现实处境中，逐渐丧失了底线”；素芬“亦非传统认知中柔弱顺从、逆来顺受的旧式女性形象，她温柔却不失坚韧，隐忍而自有风骨”。王斑强调，本剧最打动人之处，“不在于情节的曲折离奇或家庭悲剧的撕心裂肺，而在于极度真实地揭示了一代人是如何被时代塑造，环境怎样改变人的轨迹，欲望如何吞噬灵魂，苦难又怎样淬炼人性。”
据悉，国家大剧院新制作话剧《一江春水向东流》集结了国内顶尖创作阵容。全剧秉持“写实立人心，写意升境界”的创作理念，构建起明暗对照、水月意象、虚实相生三重叙事逻辑，力求在真实质感与诗意留白之间找到戏剧表达的平衡点。舞台将通过冷暖分割的空间布局与明暗交替的光影效果，把底层百姓负重求生的艰辛与上流社会纸醉金迷的奢靡置于同一空间，直观展现抗战时期的人间百态。明月与江水作为两大核心意象贯穿始终，月的阴晴圆缺隐喻人情的聚散与心性的变迁，水的奔流不息则象征时代洪流的不可逆转与人生选择的无法重来。多条叙事线索交错并行，小家庭的悲欢离合与时代的命运起伏相互映照，在时空流转中诉尽乱世的曲折与人心的浮沉。
该话剧定于9月26日在国家大剧院首演，并将作为2026国家大剧院国际戏剧季“中国戏·中国情”版块的重点剧目亮相。
