7月28日，上海音乐学院院长廖昌永率“弦歌·诗行：廖昌永与上音独奏家室内乐团音乐会”在芬兰萨翁林纳歌剧节夏季音乐季闭幕之际亮相。演出落幕时，现场汇聚自全球各地的观众纷纷起立，以经久不息的掌声致敬这场视听盛宴。
此次专场属于上音“中国艺术周”系列，特邀萨翁林纳音乐学院艺术总监克里斯蒂安·阿蒂拉担纲指挥。中芬两国音乐家联袂登台，将东西方审美与传统融为一体的经典之作呈现给北欧听众。这是自2023年起，上海音乐学院第四次受邀赴萨翁林纳歌剧节开展“中国艺术周”活动。东方乐韵在国际歌剧舞台上的持续流转，正推动中芬音乐文化交流迈向新高度。
整场音乐会紧扣中国艺术歌曲这一主线，巧妙穿插中外传世名篇。廖昌永凭借醇厚细腻的嗓音，深情演绎了《教我如何不想他》《大江东去》《槐花几时开》《怀念》《桥》等中国艺术歌曲代表作，并用法语、德语诠释了拉威尔、马勒等大师的声乐套曲。
坐在第一排的彭蒂·萨翁莱内教授，是带着芬兰国家歌剧院的朋友们特意前来观演的。作为萨翁林纳歌剧节的联合创始人及萨翁林纳音乐学院的创办者，彭蒂教授是将该歌剧节打造为欧洲最具国际影响力盛会的关键推手。他直言，廖昌永是他过去三十年间听到的最佳男中音，而上音乐团则展现出蓬勃的生命力。
本次音乐会采用室内乐团编制，对部分原为人声与钢琴二重奏形式的曲目进行了改编，构建起中国艺术歌曲国际化表达的新路径。这也是2025年以来，上音在教育教学改革与乐队建设创新方面的一次重要实践。近期，廖昌永携上音独奏家乐团在国内外多次上演这套曲目。此前在6月19日的上海汉堡40周年友城纪念音乐会上，上音艺术家团队于汉堡莱斯音乐厅不仅献演了经典中国艺术歌曲以及贺绿汀《晚会》、鲍元恺《紫竹调》等充满东方乡土气息的器乐作品，还演绎了维瓦尔第《四季·夏》、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》、福雷《幻想曲》等西方经典。此次芬兰萨翁林纳之行，是这套曲目再次在国际舞台绽放光彩。
上音独奏家室内乐团是近年重点打造的高水平演奏平台，以管弦系资深教师为核心，吸纳在读博士、硕士研究生及国内外顶级赛事获奖青年才俊。大管演奏家、管弦系主任刘照陆指出，海内外观众一次次热烈的反响，充分证明了这种艺术形式的强大感染力。师生同台、教学相长，正是管弦系师生共建共享、协同育人成果的生动体现。
在萨翁林纳歌剧节“中国艺术周”框架下，廖昌永开设的中国艺术歌曲与歌剧咏叹调大师班已成为连续四年延续的核心学术板块。今年大师班吸引了两位慕名而来的优秀年轻男中音——芬兰歌者约纳斯·奥兰和瓦尔特里·托里卡。其中，瓦尔特里已是芬兰歌剧舞台上的新星，此次正值萨翁林纳歌剧节期间，他在剧目《费加罗的婚礼》中饰演费加罗。
为期三天的教学中，廖昌永面向来自全球各地的年轻音乐学子，深入剖析中国艺术歌曲的人文思想与文化脉络，细致讲解西方经典歌剧唱段的演唱技法与审美内核，为中芬声乐教育互通及国际音乐人才共育搭建了珍贵桥梁。
7月27日，萨翁林纳新任市长马丁邀请廖昌永院长一行举行座谈。廖昌永表示，萨翁林纳拥有深厚的音乐底蕴与传统，拥有114年历史的歌剧节更是享誉全球的国际艺术高地。连续四年举办的上音中国艺术周、上音歌剧院与萨翁林纳歌剧节之间的优质剧目合作，以及双方共同创办的“首届上音国际音乐家比赛”，均将成为未来深化合作的坚实基石。上音将继续拓展双方在音乐教育、艺术创作等领域的合作维度，携手催生更多人文交流互鉴的成果。
马丁市长强调，音乐是城市文化发展的核心底色，歌剧节早已成为当地标志性的文化名片。他期待上海音乐学院能与当地保持紧密联结，在艺术展演、人才培育、文化互通等方面展开深度协作，长久维系两地乃至中芬两国的友好情谊。
音乐周期间，廖昌永还会见了萨翁林纳歌剧节艺术总监维勒·马特维耶夫及其工作团队，就双方机构继续开展歌剧联合创作、人才培养、行业共建等事宜进行磋商，旨在推动合作关系走向常态化与长期化。基于既往合作基础，双方进一步达成广泛共识，未来将以通过上音歌剧院和上海音乐学院的教育资源为平台，拓宽中芬乃至国际歌剧及青年人才培养的合作路径。
自2023年首次落地以来，“中国艺术周”已成长为萨翁林纳歌剧节不可或缺的特色板块。由廖昌永领衔的“中国艺术歌曲海外展演项目”曾两次荣获上海市国际传播“银鸽奖”，并在2024年度斩获最佳奖。2025年，上音曾携中华民族音乐瑰宝、人类非物质文化遗产南音登陆芬兰，为欧洲观众带来一场古老与现代碰撞的声音盛宴。
廖昌永表示，诞生百余年的中国艺术歌曲，始终肩负着传承中华文脉、联通东西方音乐的使命。未来，上海音乐学院将持续发挥学科优势，依托优质国际展演平台，联动全球知名音乐厅、院校与艺术机构，以开阔包容的视野推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展，让世界听见鲜活动人的中国音乐故事。
