当朋友圈里充斥着“小桥流水人家”的打卡照，江南文化该如何从被凝视的风景，转化为可感知、能共情的真实体验？去年11月，上海戏剧学院舞蹈学院带着作品《江南》亮相第二季新市古镇舞蹈艺术季。今年暑期，该学院“起舞江南岸”团队的13名师生，以沉浸式舞蹈为媒介，从上海新场启程，途经周庄、甪直、乌镇、新市，在“入江南、化江南、演江南、研江南”的实践脉络中，让江南文化真正“活”了起来。
团队以在新场和新市举办的两场沉浸式展演为核心，辅以在周庄、甪直进行的两次轻量级快闪，通过四次实景创演，完成了一场舞蹈与古镇空间的深度对话。点位的选择绝非随兴之作。前期踏勘时，团队充分评估了各处的历史底蕴、人流量、空间尺度以及对游客和居民的影响，力求让舞蹈自然融进水乡肌理，而非生硬嵌入。
在新场，洪福桥作为古镇中心地标，自古就是居民聚散往来的必经之地；下塘街保留了原生态民居风貌，茶楼枕水而建，成为游客感知水乡日常的窗口。在新市，团队提炼出“桥、亭、伞、窗”等意象，以“人生若只如初见”为精神内核，编织出一场移步换景的江南幻梦。伞面开合之间，男女主人公隔水相望、窗棂起舞、亭前重逢，水乡的温柔与怅惘融化在粼粼波光之中。
“在实景里跳舞，风吹过来，看到水、看到蜻蜓，情绪自然被带动，这是教室里感受不到的。”同学们在复盘会上分享道。户外空间也带来了教室中不曾面对的挑战，地面倾斜、尺度变大、观众距离极近，需要更强的身体控制与临场默契。从新场到新市，团队在一次次的实地走台中反复调整调度，让身体与粉墙黛瓦、水岸长廊建立起真正的默契。
要让舞蹈表达江南，必须回到文化的源头。团队深入昆山千灯、桐乡洲泉、德清等地，采风跳板茶、拜香凳、扫蚕花地等江南传统舞蹈，在老艺人的口传身授中采集最鲜活的“身体记忆”。
在昆山千灯镇，跳板茶让师生们初识水乡舞蹈的独特韵律。在与昆山市文体广旅局及千灯镇的座谈中，团队了解到，当地已建立起数字化存档、立体传承体系及品牌传播等多层次保护机制，这为跳板茶的活态传承提供了制度保障。
在桐乡洲泉镇，老艺人顾如芳是村里少数能完整掌握拜香调的人。他现场拉奏二胡，展示珍藏数十年的曲谱与道具，讲述曲调从口传心授到简谱记录的历程。在与文化站的座谈中，团队了解到当前村镇层面非遗保护传承工作仍面临诸多现实难题，需要进一步深挖本土资源、壮大传承队伍，让古老乡韵持续焕发新生。
实践不止于起舞，更在于求证。团队将调研贯穿始终，先后与多地有关部门展开访谈，观摩成熟演艺项目，结合问卷调查反馈，多维度求解沉浸式舞蹈传播江南文化的效果与路径。
在访谈中，古镇文化供给的真实需求逐渐清晰。在新场，相关负责人坦言古镇年均客流量已达600万-800万人次，但“旺人不一定旺财”，缺少能延长游客停留、提升文化认同的沉浸式内容。展演落幕后，团队向游客、商贩、居民发放问卷，收集水乡最真实的声音。数据显示，近八成观众表示展演改变了其对江南文化的理解，82.35%的观众“愿意”将演出内容分享到社交媒体。而在未观看者中，“不知道有这类活动”以65.52%的占比成为最大阻碍，这恰恰印证了加强宣传推广与常态化运营的必要性。
七日江南行虽已收官，但“起舞江南岸”的探索仍在延续。这正是上海戏剧学院深化综合改革、践行“重服务、强贡献”发展导向的生动缩影——以艺术专业力量回应城市文化战略需求，以青年实践服务江南文化传播。
