2026年7月16日，TCCA红顶当代艺术中心迎来双人展《你我他》。这场展览聚焦艺术家吴观真与其四岁半女儿吴乐尔的创作，借由两条交织的生命脉络，搭建起从“探寻”至“回归”的精神闭环。在多重社会身份的包裹下，个体如何剥落外界赋予的定义，找回本真自我，成为此次探讨的核心命题。
展厅现场。
展厅现场。
展厅现场。
深耕大漆、苎麻、金箔与银箔的吴观真，其创作始终萦绕着对故乡武夷山的深层回望。历经多年打磨，他研发出一种轻盈且透光的漆画工艺，将厚重的大漆附着于通透的苎麻之上，让光线穿透画面肌理，重现记忆中山林的光影与气息。本次展出的《武夷·隐》《紫色和花》《山涧》等系列作品，记录了他从童年山野经验、异乡漂泊时的身份迷惘，到最终通过艺术修行完成精神还乡的完整历程。
吴乐尔作品。
吴乐尔作品。
吴乐尔作品。
与父亲作品形成奇妙对话的，是年仅四岁半的吴乐尔在苎麻、宣纸与水粉颜料间挥洒的童真画作。步入幼儿园集体生活后，吴乐尔开始直面“小公主”“艺术家的女儿”等外界标签，由此展开属于孩童的身份思辨。她笔下的《我喜欢这只蝴蝶》《燕子窝》等作品，以未经雕琢的线条和色彩，表达对世界最直观的感受，坚守着“做独一无二的吴乐尔”的本心。
展览的核心叙事与空间设计，是对“本我”追寻历程的一次完整视觉化呈现。策展团队以吴观真数十年的生命轨迹为基底，构建出一个首尾呼应的沉浸式精神场域。观众跟随空间的流转，逐步走进一段从根源出发、历经挣扎、因爱柔软、最终归于和解的人生故事。
展厅现场。
吴观真关于武夷山林的系列作品与自然光影交织，苎麻材质特有的透光性使画面中的山雾、溪水与现实光线重叠，营造出亦真亦幻的故园氛围。观众置身其间，仿佛踏入艺术家童年的山林，感受到那份贯穿半生的、对“我从何处来”的深切叩问。
《界》《记忆碎片》等作品打破了传统漆画的形制限制，粗粝的质感与破碎的构图，隐喻着艺术家“亲手打碎旧作、打破自我桎梏”的决绝。灯光刻意压低，空间气氛沉静，呼应着他在异乡寻求突破时反复向内自省的孤独心境。
展厅现场。
展览现场以吴观真重回武夷山后将作品安放于天地溪谷间的影像作为沉浸式背景，墙面展出其近年归于松弛与通透的《武夷·隐》系列，同时以童趣展台呈现吴乐尔那句稚嫩而坚定的宣言——“我只想做独一无二的吴乐尔”。父亲寻得的通透与女儿天生的笃定在此交汇，共同回答贯穿整个展览的命题：褪去所有外在标签、剥离他人定义之后，生命的本真究竟是什么。
父女二人的作品并置，进一步模糊了艺术作品与生活痕迹的界限——展墙上不仅有画作，还穿插着女儿日常的涂鸦与散落的乐高积木。光线在此变得温暖明亮，象征着女儿吴乐尔的到来如同一缕天光照进艺术家的世界，让原本沉静的生命多了一层柔软的维度。墙面上呈现的，不止是父女各自的创作，更是他们“春日看花、闲时煮茶”的生活片段，艺术于此成为父女间无需言语的联结。
展厅现场。
此外，本次展览特别设计了多个公共互动区域，邀请观众在观展尾声留下自己的“身份宣言”，让“你我他”这一命题从展厅延伸到每个个体的自省之中。每一位缓步其间的观者，都能在虚实流转的光影与天真稚嫩的线条之间，感受到人生最终的归途——无论年岁长幼，忠于本心，坦然做独一无二的自己。
TCCA红顶当代艺术中心馆长陈丹妮表示，本次展览不仅是一次父女之间的艺术对话，更是一次关于身份与自我的公共思辨。TCCA希望通过这一独特的双人展，让观众看到艺术如何承载生命中最真实、最柔软的部分。
展览将持续至2026年10月9日。
编辑：南都N视频记者 黄茜
