由周莉亚、韩真执导的舞剧《咏春》，让常宏基这位深圳歌剧舞剧院首席舞者走进了全国观众视野。告别了叶问的那身长衫，27岁的常宏基携首部自导自演之作登陆北京。7月25日至26日，舞蹈剧场《生命之旅》在保利剧院连演三场，完成了他在首都的首次亮相。此番登台，他不再演绎他人的传奇故事，转而刻画这一代青年的内心世界。
这部作品由深圳歌剧舞剧院重磅出品，东方歌舞团有限公司主办。全剧紧扣“人机共生时代的生命成长”这一核心命题，讲述了一位少年闯入AI虚拟世界并实现自我觉醒的过程。借助数据海洋、算法跑道等充满科技美学的舞台意象，剧目展现了当代青年在数字浪潮里的勇敢探索与蜕变。
舞台上并未堆砌繁复的科技符号，仅有一个形似机器人的箱型装置，它既是记忆存储之所，也隐喻着作品的时代底色。随着章节推进，常宏基打破了传统叙事框架，以极具感染力的肢体和情绪与观众交流。黑暗中手电筒划出的光影轨迹、佩戴“潜水镜”的瞬间、彩色盒子里的独舞……这些融入生活元素的舞段接连呈现，既让人倍感亲切，又带来耳目一新的视听冲击。
对常宏基而言，这作品宛如一段流动的情绪切片，源于他个人的多感官体验。那段类似“溺水”的舞蹈，源自他对无法游泳的本能恐惧，也映射出生活中的重压。而在涉及“嗅”觉的段落中，他用肢体放大了嗅觉感知。“人们常说体味各异，许多人喷香水，正是为了彰显独特。”常宏基认为气味是人际连接的桥梁，因此设计了这一部分，“希望能借此拉近与观众的距离。”
《生命之旅》还邀请了张翰等实力舞者共同演出。青年舞者们演绎着同龄人的所思所感，深深打动了现场观众。该剧摒弃了炫技式的表演，转而用温柔却充满力量的肢体语言，追问“何为生命不可替代的本质”。
回顾首次执棒导演，常宏基直言“非常疲惫”。过去只需专注跳舞，如今却要亲自把关音乐风格、沟通舞美设计，每一环节都如同“隔行如隔山”。但他也享受与伙伴如家人般共事的快乐，这种氛围化作台上的“少年感”——舞者们不再机械完成规定动作，而是尽情释放生命力，使整场演出显得活泼灵动。常宏基透露，未来他将在舞者与导演的双重身份中持续突破，探寻更丰富的题材与表达方式。
