七月二十四日，林栖马面裙非遗艺术馆于广州市海珠区海珠创意园正式落成。这座占地三千平方米的文化空间，不仅陈列着创始人林栖私藏的一千余件古董珍品与三百多条马面裙，更将时间轴线拉长至明清乃至民国时期。作为一个融合非遗展示、文化交流、美学体验及公共活动的综合体，这里通过系统化的展陈逻辑梳理东方服饰文明的演进脉络，意在树立岭南文化的新标杆。
活动现场，广府文化交流基地宣告成立，国内首个马面裙制作技艺市级非遗项目也同步挂牌。未来，艺术馆计划举办一系列文化交流活动，旨在推动非遗保护传承与城市文旅消费的深度绑定，促使传统文化更自然地融入现代日常生活。
中国首座马面裙艺术馆，借一条裙子回溯东方服饰史
步入林栖马面裙非遗艺术馆，“一条裙子的东方史诗”这一主题率先映入眼帘。艺术馆选取马面裙作为切入点，深入剖析中国传统服饰背后的历史底蕴、美学追求与文化精神，引导公众重新审视这一延续近千年的东方衣冠符号。
这是国内首家以创始人名字命名的马面裙非遗艺术馆。发起人兼馆长林栖，身兼汇美时尚集团旗下品牌“生活在左”创始人一职。近二十年来，她始终深耕服饰非遗技艺，以传承、活化及创新非遗文化为己任。
作为中国首位马面裙非遗技艺传承人，林栖的作品曾多次登上国际时装周舞台，将马面裙、刺绣等中国传统元素推向世界。她创新改良的马面裙还亮相国家级体育盛会，成为第十五届全国运动会的官方礼仪服饰。从国际秀场到国家盛典，她不断拓宽传统服饰的应用边界，让古老技艺以更富时代气息的方式介入当代生活。
建设一座马面裙非遗艺术馆，耗时耗力且资金投入巨大。林栖坦言自己“比较理想主义”。相较于普通商业项目，文化空间难以在短期内产生可观收益，投入产出的平衡点也不易快速确立。“但我觉得需要有人去做。”她观察发现，许多百年世界品牌都是从体系建设、品牌塑造和文化溯源起步，由“小而美”逐渐成长为参天大树，即便历经风浪，依然能坚定生长。
为筹建此馆，林栖进行了长达三十年的收藏积累。馆内藏品来源广泛，涵盖古董商、拍卖行及民间收藏等多个渠道。“我花费大量资金进行收藏，但在审视一件藏品时，我并不单纯用金钱衡量，而是考量其时间价值、历史意义。”林栖说道。
打造大湾区文化新名片，助力非遗从“出圈”走向“长红”
近年来，马面裙热度持续攀升，越来越多年轻人通过旅游打卡、摄影留念、节庆参与以及社交平台互动接触这一传统服饰。如何将瞬时流量转化为持久的文化认同，成为马面裙产业发展必须直面课题。
为了让传统服饰真正嵌入当代生活，团队持续对马面裙展开现代化探索，推出了八分马面裙、迷你马面裙、牛仔马面裙等多元设计，并围绕通勤、休闲、社交及人生重要仪式等场景开发产品，使其成为日常衣橱的常驻成员。
开馆之际，林栖发布了品牌首款“传家宝”马面裙。该作品的灵感源自林栖收藏的第一条百年马面裙。未来，林栖将每年推出一款“传家宝”限定产品，让东方传统服饰的故事与代际深情，在时光流转中永续传承。
这种从观看、购买到参与创作的转变，同样延伸至艺术馆的空间设计中。在此，参观者不仅能了解马面裙的历史，还能在一针一线间感受传统服饰从设计到制作的全过程。艺术馆兼具展览、体验、分享、学习与社交等多重功能，设置了天然植物染工坊、非遗工坊、传统刺绣研究空间、马面裙研究室等多个区域，推动非遗从“可参观”迈向“可体验”“可学习”“可创造”。
此外，艺术馆三楼拥有约一千八百平方米的临江活动空间及屋顶江景平台，可用于举办品牌发布、艺术展览、文化论坛及国际交流等活动。艺术馆期望以此搭建桥梁，连接非遗传承人、设计师、艺术家、高校、文化机构及商业品牌，推动传统文化与现代设计、城市生活及文化消费的深度融合。
南方+记者 宾红霞
